Música per a músics

Curs de veu per a docents i actors

En aquest curs s’explicaran i posaran en pràctica les diferents tècniques de projecció de la veu parlada. Buscarem optimitzar els recursos vocals propis i conèixer el sistemes de respiració i emissió de la veu.
Es practicaran exercicis de Técnica vocal i respiratoris.

Dirigit a: Professors de tots els camps, actors, i persones que volen millorar en tècnic vocal oratòria
Data: 2 de juliol
Horari: 16h00 a 19h00
Preu del curs: 40,00€

Curs a càrrec de:
Cristina Obregón www. cristinaobregon.com
Llicenciada superior amb Cant i piano, Cantant lírica Professional, Diplomada en infermeria per la Universitat Rovira i Virgili, Master en Musicoterapia per la Universitat Internacional de la Rioja, Practicant mètode Tomatis

Master Class de Cant, Cristina Obregón i Ricard Estrada

Master Class individual on es treballaran dues árees o peces

Dirigit a: Alumnes de Cant Líric
Data: 4 i 5 de juliol
Horari: 15h00 a 21h00
Preu del curs alumnes actius: 80,00€
Preu del curs alumnes oients: 20,00€

Audició Final: divendres 5 de juliol 19:00

Curs a càrrec de:
Cristina Obregón www. cristinaobregon.com.
Debuta al Teatro alla Scala de Milán amb el rol protagonista de Corinna de l’ ópera rossiniana Il Viaggio a Reims. Desde el seu debut al Liceu amb Le nozze di Fígaro ha participat a “Die Frau ohne Shatten”, Die Zauberflüte, La favorite, Il viaggio a Reims i en Das Rheingold, Siegfriedy Gotterdämmerung de la tetralogia de Wagner, Elisir d’Amore, Manon de Massenet, La Cenerentola, entre altres. Così fan tutte, Orfeo y Euridice, en el festival de A Coruña a Bohème, en Málaga, Don Chisciotte de M. García en Sevilla, Mitridate, Re di Ponto, en Granada, Il tutore burlato, de Martín y Soler, en Madrid, Ariadne auf Naxos, en Bilbao y Die Lustige Witwe, en Gran Canaria.
Des de el seu debut operístic ha treballat sota la direcció de director de la talla de R. Bonynge, S. Cambreling, J. L. López Cobos, B. de Billy, P. Schneider, J. Pons, D. Callegari, Harry Christophers, Victor Pablo Pérez, Stefan A. Reck, Ottavio Dantone, entre altres.

Ricard Estrada, Formado en el Royal Northern College of Music de Manchester, donde también se licenció en Composición. Asistente en grandes teatros líricos como el Real de Madrid, el Liceu de Barcelona, el Palau de les Arts de Valencia, Hamburgische Staatsoper, el Thessaloniki Theatre, el Teatro de Palma de Mallorca o el Opera North donde ha trabajado con maestros de la talla de Renato Palumbo, Roberto Rizzi, Diego Matheuz, Ottavio Dantone, Guerasim Voronkov, José Ramón Tebar, Cristopher Bejamin o Patrick Summers. Ha trabajado con grandes cantantes como Carlos Álvarez, Ermolena Jaho, Leo Nucci, Piotr Bechzala, Javier Camarena, Pretty Yende, George Petean, Ángel Odena, Gregory Kunde, Irina Lungu, Francesco Demuro, Juan Jesus Rodríguez, Antonio Gandía, Alexander Vinogradov, Violeta Urmana, Dolora Zajick, Fabio Sartori, Katerina Tretyakova, Alfred Kim o Patrizia Ciofi. Ha dirigido por todo el mundo orquestas como la Orquesta Nacional de Panamá, la Orquesta Nacional de Cuba, la Orquesta de la Radio Nacional de Bulgaria, la Orquesta Filarmónica Nacional de Lituania, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, la Orquesta Filarmónica de Alicante, la Orquesta Sinfónica de les Illes Balears, la Halle Orchestra de Manchester, la Orquesta de la Academia del Gram Teatro del Liceo, Kremlin Palace de Moscú al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Moscú.

Recursos Pedagògics musicals per les classes dels més petits

Aquest curs proposa donar eines i material musical per docents que treballin amb infants de 0 a 3 anys. Com la música, el moviment i la imatge ens ajudaran a que els infants integrin la música com un llenguatge més.

Els cursos seran totalment pràctics i els assistents formaran part integradora del mateix. L'assistent al curs serà element actiu dins les propostes i el discurs que es presenti. Es proposarà poder participar a cursos de nadons, per posar el diferents elements en pràctica.

Dirigit a: Professors que treballen amb infants de 0 a 3 anys.
Dates: 8 i 15 de juliol
Horari: 15h30 a 17h30
Preu del curs: 60,00€

Curs a càrrec de:
Montse Loaso Cantant titulada superior i Mestra de música especialitzada en MLT (Music Learning Theory) per IGEME. Coordinadora de Bat Audicions Musicals.
Cantant del grup “La Jana”.

Prevenció de lesions i millora de la qualitat tècnica

Curs en tràmit de acreditació per la generalitat com a curs homologat per professorat

Dirigit a: Músics, estudiants a nivell superior i professors de la música.

POR ESCÉNICA Que es la Ansietat Escènica? En que es diferencia de la por? Cóm es crea i es desenvolupa?
Las diverses causes del desenvolupament i creació de l’ansietat des de la infància fins a la edat adulta professional. Dra. Anna Cester, pianista especialitzada en ansietat escènica.

COM ESTUDIAR UNA PARTITURA: ELS DIFERENTS TIPUS DE MEMORIA
Si la forma que tens d’estudiar una partitura es a base de repetició.... hauries d’assistir a la xerrada de la doctora A. Cester.
T’ensenyarà els diferents mecanismes que té el cervell per aprendre més ràpid, amb més seguretat i evitant futures lesions degudes a moviments repetitius.
La memòria kinèstésica, la dels músculs és només una de les que pots utilitzar.
Sorprèn-te!.

ENTRENAMENT FÍSIC DEL MÚSIC
Escalfar. Estirar. Potenciar.
Que , Quant, Com i Per què.
Aprendre la base dels exercicis que et faran tenir més consciencia corporal, control motor, força i resistència en tot el cos i en les mans. Aprendre a treure el major partit de la ma de Ana Velàzquez, fisioterapeuta especialitzada en medecina de les arts escèniques.

Dates:
9 de juliol de 17:00 a 20:00 – Por Escènica
10 de juliol de 10:00 a 13:00–Com estudiar una partitura: els diferents tipus de memòria
11 de juliol de 17:00 a 20:00 – Entrenament físic versus lesions
Preu per curs: 35,00€
Preu dels 3 cursos: 65,00€

Curs a càrrec de:
CPAE, Centre de Prevenció de Arts Escéniques www.cpae.net
Anna Velazquez - Es autora del libro, "Cómo vivir sin dolor si eres músico" y coautora de "El miedo escénico". Galardonada con el premio "Fisioterapeuta del Año", 2012, por el Colegio de Fisioterapeutas de Catalunya. Y premio "Fomento del Trabajo", 2015.
Ha querido dedicar parte de su tiempo a participar en campañas de divulgación para niños y adultos, anuncios, artículos en revistas de fisioterapia y programas educativos. Ha creado el CURSO DE FISIOTERAPIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS
http://cpae.net/es/quiensomos/anavelazquez

Anna Cester - Licenciada en Medicina y Cirugía y titulada Superior de Música (especialidad piano). Así mismo, en el año 2002 obtiene el Postgrado en Medicina de las Artes escénicas en la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualemente ejerce como docente de piano en la Escuela y Conservatorio profesional de música de Tarragona en el cual también imparte la asignatura “Anatomía y Fisiología del músico”, y se dedica a la investigación en el campo de la Medicina de las Artes